챗지피티4 가사 속 캐릭터를 설계하라 — 같은 사랑 이야기도 누가 말하느냐에 따라 완전히 달라진다 수십 년 동안 변하지 않는 가사의 소재 — 사랑과 이별 수십 년 넘는 가요의 역사를 돌아봐도 대중이 가장 사랑하는 소재는 변하지 않는다. 바로 사랑과 이별이다. 다양한 가치관과 사상을 가진 여러 종류의 사람들을 공통분모로 만들 수 있는 유일한 감정이 사랑과 이별 앞에 선 남녀의 감정이기 때문이다.그렇다면 왜 어떤 사랑 노래는 수십 년이 지나도 사람들의 입에 오르내리고, 어떤 사랑 노래는 나오자마자 잊혀지는 걸까. 문제는 사랑과 이별이라는 소재 자체가 아니다. 어떤 화법으로 풀어내느냐가 곡의 개성을 좌우한다. 같은 사랑을 써도 누가 말하느냐, 어떤 상황에서 말하느냐에 따라 전혀 다른 가사가 된다.아주 간단한 예가 있다. “사랑한다는 말을 못했다”와 “사랑한다는 말을 안했다”. 이 두 문장은 얼핏 비슷해보이.. 2026. 7. 16. 가사 속 화자를 설정하라 — 누가 말하느냐에 따라 가사가 완전히 달라진다 화자란 무엇인가 — 가사 속 목소리의 주인공 소설에 서술자가 있듯 가사에는 화자가 있다. 화자란 시나 가사에서 말하는 주체, 즉 목소리의 주인공이다. 작사가 자신일 수도 있고, 가수가 연기하는 캐릭터일 수도 있고, 완전히 다른 제3의 인물일 수도 있다. 화자를 어떻게 설정하느냐에 따라 같은 이야기도 완전히 다른 가사가 된다.화자 설정에서 가장 먼저 결정해야 할 것은 시점이다. 1인칭 시점은 내가 직접 말하는 것이다. “나는 너를 사랑해”처럼. 가장 직접적이고 감정이 진하게 전달된다. 2인칭 시점은 상대방에게 말을 거는 것이다. “너는 왜그랬어”처럼. 듣는 사람이 마치 자신에게 하는 말처럼 느껴진다. 3인칭 시점은 제3자가 관찰하는 것이다. “그녀는 오늘도 그 카페에 앉아 있었다”처럼. 객관적이고 영화 같.. 2026. 7. 14. 가사에는 6가지 유형이 있다 — 내 가사는 어떤 유형인지 알면 더 잘 쓸 수 있다 비하인드 스토리 — 가사 뒤에 숨은 이야기가 가사를 살린다 좋은 가사와 평범한 가사의 차이는 비하인드 스토리에 있다. 비하인드 스토리란 어떤 일에 얽힌 알려지지 않은 이야기다. 모든 가사에는 주인공 또는 화자가 있고 그들에게는 사연이 존재한다. 그 사연을 얼마나 구체적으로 설정하느냐가 가사의 깊이를 결정한다.예를 들어 이별 노래를 쓴다고 하자. 단순히 이별이 슬프다는 가사와, 어떤 이별인지 구체적으로 설정된 가사는 완전히 다르다. 어떤 이별인가? 배신인가, 사고로 인한 어쩔 수 없는 이별인가? 상대가 지금 떠나려 하는건가, 이미 며칠 전에 떠난 건가? 장소는 어디인가? 낮인가, 밤인가? 기다림을 쓸 것인가, 회상을 쓸 것인가? 이 모든 것을 머릿속에서 먼저 정해놓아야 가사에 신선한 상황과 표현이 나온다... 2026. 7. 12. 작사가들만 아는 용어가 있다 — 야마, 싸비, 펀치라인 뜻을 알면 가사가 달라진다 작사 전문용어를 알아야 하는 이유 — 소통이 곧 실력이다 작사를 하다 보면 낯선 단어들이 등장한다. 야마, 싸비, 펀치라인, 플로우, 딕션. 이 용어들을 모르면 작곡가나 음악 제작자와 소통할 때 막힌다. 수업에서는 작사 전문용어를 반드시 알아야 하는 이유를 이렇게 설명했다. 음악 제작자부터 뮤지션까지 수시로 쓰는 용어이기 때문에 의뢰인의 요구를 100% 이해하려면 알아두어야 한다고.AI로 음악을 만드는 경우에도 마찬가지다. 수노 프롬프트를 정교하게 넣으려면 음악 용어를 알아야 하고, 챗지피티에게 가사 도움을 받을 때도 정확한 용어로 요청해야 원하는 결과가 나온다. “후렴구를 더 강하게 써줘”보다 “싸비 부분의 펀치라인을 더 강렬하게 바꿔줘”라고 하면 훨씬 정확한 결과가 나온다. 용어를 아는것이 곧 실력이.. 2026. 7. 11. 이전 1 다음
